Die gleiche Episode schildert Laura Angelina Palacios wie folgt:
„Brünhild hebt den Stein hoch und sie wirft ihn mit aller Kraft hunderte von Metern weit, nimmt Anlauf und macht
einen unglaublichen Sprung durch die Luft, als würde sie fliegen und springt weiter als der Stein fliegt. Sie
sieht Gunther, der nun fast heult, sieht, wie er aber plötzlich den Stein hochhebt, wie er ihn durch die Luft
schleudert, sieht, wie er Anlauf nimmt, so schnell, als würden seine Füße in der Luft rennen, seine Beine über
dem Boden schweben, und sie sieht, wie er abhebt und springt, weiter als sie … weiter als sie … noch nie hat
jemand … dieser schwache, bleiche König … nein … Ich nehme meinen Speer, mit aller Wut, die ich in mir habe,
werfe ich meinen Speer auf diesen schwachen, zitternden König zu, in ihn hinein, ich sehe wie er seinen Schild
hochhält, sehe meinen Speer seinen Schild durchbohren, sehe ihn auseinanderbrechen, dahinter einen Blutstrahl
herausspritzen. Ist er tot? Nein, er bleibt stehen, er bleibt stehen!, er wirft den Speer zurück, mein Schild,
es kracht, mit so einer Wucht, ich kann mich nicht halten, ich kann mich nicht … meine Beine, ich spüre meine
Beine nachgeben, brechen, steh auf, steh auf, ich kann nicht … ich falle hin, ich falle… ich falle… meine Leute
… Stille … dieser König … mein König … Wo ist Siegfried …?“
Diese offene Arbeitsweise entspricht ganz dem Credo von Lorenci, der sagt: „Ich mag keine Schauspieler, die
darauf warten, dass ich ihnen sage, was sie tun sollen.“ Im Vorfeld eine Inszenierung bis ins Detail zu
konzipieren und dann bei den Proben die Schauspieler dazu zu bringen, das zu tun, was er sich ausgedacht hat,
interessiert Lorenci nicht. Er setzt auf die Multiperspektivität seiner offenen Arbeitsweise und auf ein Theater
von Menschen über Menschen für Menschen. Schon bei den ersten Proben entstand zwischen dem sehr eingespielten
Regieteam um Jernej Lorenci und dem Freiburger Ensemble großes Vertrauen – die Basis für eine solche
Stückentwicklung.
Und diese Vielstimmigkeit knüpft genau an den Entstehungsprozess des NIBELUNGENLIEDS über viele Jahrhunderte an:
Denn bevor sich um 1200 der unbekannte Verfasser an eine Niederschrift machte, war der sehr viel ältere Mythos
in ganz Mittel- und Nordeuropa mündlich von Erzählern verbreitet und weitergegeben worden. Entstanden ist das
NIBELUNGENLIED wohl im Zuge der Völkerwanderung im 4. bis 6. Jahrhundert n. Chr., wobei einzelne Motive noch
sehr viel älter sind. In dem Epos vermischen sich Märchenmotive z. B. von der Tötung des Drachen und alte Sagen
mit historischen Fakten: Tatsächlich gab es im 4. und 5. Jahrhundert ein Burgundenreich im heutigen Rheinhessen,
in der Gegend von Worms, und dieses wurde auch von einem König Gunther regiert. Man weiß, dass die Burgunden –
die sich später im heutigen Frankreich, eben im Burgund, ansiedelten – im Jahre 435 vernichtend geschlagen
wurden. Und mit dem Hunnenkönig Etzel ist niemand anderes als Attila gemeint ...
Diese Motive wurden in ganz Mittel- und Nordeuropa zusammengewoben und mündlich weitergetragen. Jeder Erzähler
fügte etwas hinzu, ließ dafür Motive, die ihn persönlich nicht so sehr interessierten, weg und schmückte seine
Lieblingsgeschichten aus: ganz so, wie es die Schauspieler_innen im Lauf der Proben taten und abends in jeder
Aufführung tun.
Rüdiger Bering
